Вы видите работу дебютантки на нашем фесте. Настя Шереметьева, художница и дизайнер, представила на STENOGRAFFIA свою первую (!) уличную работу. Ее арт-объект – анаморфозная абстрактная композиция. А если по-простому, то этот рисунок умеет «взламывать» городской контекст и притягивать к себе внимание. Оно и понятно, мимо таких ярких цветов и балансирующих фигур просто так не пройти. И название у работы говорящее. Новичкам всегда непросто: волнение, сложная стенка, дикая погодка. Но Настя все вывезла и теперь вы, потягивая кофе, смотрите на классный арт.

Если скачать приложение Chroma key, то можно увидеть как работает наш первый общественный хромакей. Говорят, что с его помощью каждый может снять видео не хуже, чем в Голливуде. Делайте кадры на фоне космоса, океана или в пасти динозавра. Откройте этот ящик пандоры. А чтобы вы могли так баловаться с «зеленкой» мы объединились с командой Red Pepper Creative и придумали для вас такую площадку для съемки фильмов и клипов. Не благодарите!

Перед вами две огромные колонны. На них вы видите до боли знакомые образы. Постарайтесь не читать дальше текст и угадать самостоятельно, какой сюжет сюда поместил Алексей Бархан, художник из Санкт-Петербурга. Теперь можно смотреть: Автор создал диптих с образами из мифов Древней Греции. Вдохновился названием торгового центра – SILA VOLI. На одной колонне Алексей изобразил Геракла, совершившего 12 подвигов, а на соседней поселились герои его приключений. Не обошлось и без пасхалок – загляните за поворот и найдите маленького человечка. Это и есть художник.

Ооооо, этой работе уже 10 лет! Тимофей Ерин, художник из Ростова-на-Дону, в далеком 2013 году нарисовал пять птичек в модной тогда стилистике. Интересно, что Тимофей создает свои работы под говорящим ником «художник». А еще примечательно, что птицы – это главные жители его творчества. Теперь когда будете путешествовать по России и видеть полупрозрачных пташек – вы уже знаете чьих рук это дело.

Знайте, что вы остановились перед легендарной работой. Этот арт-объект в 2013 году создали немецкие художники Case и Wow123 из культовых граффити-команд MACLAIM и Suk. Case тогда рисовал руки, в основном используя валики. Он считал, что руки — это единственная часть тела, которая передает настоящие эмоции. Райтер Wow123 в своей граффити-стилистике изобразил скорость, с которой летит самолетик. Мало того, что вы смотрите на самую большую на тот год работу (500 кв.м), так еще и вместе с художниками отправляете запрос в Челябинскую область. Оригами-поделка из Екатеринбурга буквально через неделю «слетела» со здания кинотеатра, чтобы «приземлиться» на фасаде девятиэтажного дома в городе Магнитогорске. Такие дела.

Да, знаменитейший каллиграфутурист начинал у нас. Когда Покрас Лампас еще не гремел на весь мир, он уже создал одну из своих самых популярных работ в нашем городе. Сложно представить, но раньше эта арка была стремным, страшным и вонючим местом. Но в один момент, благодаря стрит-арту, эта арка стала самым популярным местом для селфи. Покрас собрал на этой стене больше тысячи тэгов различных граффити-художников и зашифровал сообщение, которое можно увидеть только при свете ультрофиолетовой лампы. Этот арт-объект до сих пор является ярким примером, как уличное искусство работает на благо города.

Скорее всего, с первого раза, вы не увидите эту работу. Когда-то в далеком 2015 году STENOGRAFFIA и РА «Восход» превратили неприметную стену во дворе дома Печати в объект искусства. Уличная работа тогда научилась петь в аккурат к началу Ural Music Night. Раньше даже работало приложение, которое помогало услышать, как звучит город со всеми его мелкими недостатками. В стену была зашита восьмибитная мелодия, основу звуку давала трещина в стене. Сейчас уже этот объект – примета истории. Но такая добрая и приятная сердцу. Надеемся, что вы тоже это чувствуете.

Этот арт-объект нелегко разглядеть то за горой строительных материалов, то за отпечатками времени. А рисовали ее ребята из команды VGA. Тогда они оставили в городе маски, которые стали интерпретацией капель воды. «Маски раскрывают нас – это дети нашей фантазии и продукт воображения. Это настроение цвета, эмоций, линий и форм. Это сакральная тема», – рассказывали участники команды. Если вам все же удалось увидеть голубые и фиолетовые очертания лиц, вы счастливчик!

Сейчас вы стоите около символичной работы. В 2019 году команда художников SPEKTR вместе с жителями города поздравили STENOGRAFFIA с 10-летием, изобразив динозавров, задорно играющих на музыкальных инструментах. Работа была сделана в рамках проекта «Город рисует сам себя» и представляет собой 2D иллюстрацию, выполненную в сочетании ярких чистых цветов. Интересно, какой из динозавров станет вашим любимчиком?

Вы находитесь не просто во дворе Дома печати. Представьте, что вы сейчас во дворе своего детства. А художница Наталья Пастухова высадила там огромные заросли травы и поселила в них кошку с носом-сердечком и ногтями-серпами. Двор для художницы — это целый мир, который наполнен играми и удивительными открытиями, совсем как в детстве каждого из нас.

Это незапланированная работа на нашем фесте! Импровизация Стаса Bags’a во дворе Дома печати – яркий пример, что творчество не всегда можно контролировать. В перерывах между рисованием своей основной работы на фестивале STENOGRAFFIA в 2015 году, Стас нарисовал корову. Зачем? «Просто так, чтобы люди радовались». Сейчас дверь заменена, но периодически корова все еще «путешествует» по двору. Интересно, где именно вы её нашли.

Совместная работа художников из Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода постоянно перемещается по двору Дома печати. Чаще всего она закрыта летником ближайшего ресторана, но если вы увидели ее отдельно – это особая удача. Арт-объект органично встраивается в городское пространство, а сочетание разных стилистик заставляет подробно рассматривать картину и скользить глазами по мускулам юноши и уставшему быку.

Перед вами работа финского художника. Taneli Stenberg из Хельсинки интересуют глубокие вопросы. Например, почему люди пытаются достичь чего-то недоступного, не замечая, что все нужное на самом деле уже рядом. Это противоречие он поместил на стене в центре города и наполнил ее магией. Иллюстрация впитала в себя мягкую цветовую гамму словно на рисунках Ивана Билибина. Если что, лиса здесь не кричит на ближайший балкон, тянется за ягодами, не замечая, что они висят буквально за ее спиной. Как говорил художник: «Эта история о наслаждении мгновением. Ягоды на работе — символ того, что надо жить сегодняшним днем». Поднимем за эту мысль стаканчик кофе.

Прямо за кофейней, откуда вы вышли, находится работа Данилы Шмелёва. И если вы давно тут ходите и все не можете понять, что же здесь изображено, то хватит мучаться. Это пластик. Так художник напомнил, что мы живем в пластиковом мире, а дырки — это освобождение от него. В целом работа Данилы – это символ свободы от вещизма и необходимости покупать что-то каждый день, как диктует реклама. Кроме того арт-объект по цвету получился похож на малахит, наш уррррральский камень.

Красота этого длиннейшего забора – результат труда горожан. Летом мы снова сделали проект «Город рисует сам себя» и предложили всем желающим внести вклад в преображение города. Автором этого эскиза стала художница Тина Прохорова, которая участвовала в фестивале STENOGRAFFIA в 2020 году. Контуры работы помогали наносить волонтеры фестиваля, журналисты и команда сотового оператора МОТИВ, а цвета в нее добавили жители Екатеринбурга. Теперь на когда-то невзрачном заборе вы видите милые иллюстрации о простых вещах, приносящих радость: собаку с хозяйкой, цветы в вазе, нашу планету и танцующих вместе людей. Надеемся, что в этом году мы повторим этот классный опыт, а вы присоединитесь к нам!

Сербский художник Wuper Kec изобразил мужчину, чистящего яблоко, на фоне ковра, знакомого многим по интерьеру советских квартир. И перед вами не просто герой арт-объекта, а важный для автора человек, отец друга. Дэян часто заходил к нему в гости, а мужчина делился с ним историями из жизни. Возможно, эта работа вам напомнит о своих старших друзьях. Напишите или позвоните им, это всегда приятно.

Идея этой мозаики пришла екатеринбургской художнице Анастасии Москвиной во время прогулки: она заметила цветок, который пророс сквозь бетон в самом центре города. На стыке двух стен и тротуарной плитки образовалась ниша, в которой бойко «вырос» мозаичный «Одуванчик». Спокойные оттенки прямоугольных керамических тессер воспроизводят природные цвета растения, а броская оранжевая сердцевина цветка гармонично вписала мозаику в городской контекст. Анастасия поделилась, что ей хотелось бы, чтобы ее арт-объект стал местом встречи: «У нас в городе я еще не встречала больших одуванчиков. Мне кажется, будет запоминающийся топоним — “Встретимся у Одуванчика”». Вот мы и встретились. Интересно, что заметили вы, пока гуляли до этого места.

Вот вы и встретились с работой «Время контрастов». Это один из самых запоминающихся арт-объектов «Ночной галереи». Рисунок появился прямо на жалюзи, которые закрывают киоск по ночам. Причудливый узор складывается в паттерн из элементов похожих на цветы. Его можно увидеть только в темное время суток, как и другие работы проекта. Для раскрашивания киоска были выбраны летние яркие цвета, которые переносят нас в жаркое время проведения фестиваля. Возможно, вы уже чувствуете теплый июльский ветерок.

Поднимите голову выше. Ради вас по улице разлилась яркая дисперсия, вибрируя плавными линиями. Каждый хочет прикоснуться к этой манящей поверхности, чтобы почувствовать нерв города своими руками. Наверное, вы тоже почувствовали это желание. Художник Артем Стефанов и его помощник Илья Высокосов заставили пульсировать каждую ниточку, оплетающую уличное пространство. Динамика внутри этой работы позволяет уловить ритм большого города и отдаться его потоку.

Кажется, ещё совсем недавно наши мамы и бабушки выходили на улицу сушить постельное белье и одежду, а дети без присмотра бегали по двору. Но с ростом автомобилизации не осталось былой душевности во дворе в центре города. Сейчас здесь всё чаще паркуются автомобили: они могут заехать на газон, на детскую площадку. Они везде, хоть на стену вешай. В результате у художницы Елены Шубенцевой получилась некая связь своих детских воспоминаний и глобальной проблемы с парковками.

Надо потрудиться, чтобы поймать нужный ракурс и нарисованные фигуры вдруг станут объемными. Автор гиперреалистичной работы, лондонский художник Fanakapan, вдохновлялся советскими елочными игрушками, после чего уже на месте работал с эффектами отражения света и прозрачностью предметов. Fanakapan нарисовал космонавта и добавил к нему в компанию инопланетянина. Мы верим, что у вас все получится и вы найдете заветную точку, с которой открывается самый лучший обзор на работу.

На нашем фестивале происходят удивительные вещи. Например, однажды на подъездной двери обычного жилого дома поселился неимоверно милый енот. А все потому что с улицей Попова у уличных художников сложились теплые дружеские отношения. В благодарность за любовь к искусству и за простую человеческую помощь, художник Александр Галешников подарил жильцам близлежащих домов забавные картинки животных. Рядом с енотом находится рисунок бурундука его же авторства. Обернитесь, и вы его увидите.

Вы находитесь в настоящем стрит-арт дворике. Его жители поддерживают инициативы художников и внимательно следят за своей территорией: здесь всегда чисто, а клумбы наполнены цветами. MES CREW поддержали приятную атмосферу дворика и создали работу о ромашках на месте своего прошлого арт-объекта. Бело-синий паттерн с белыми цветами со временем осыпался, но отважные волонтеры фестиваля починили стену, а художники наполнили ее новым настроением.

Сейчас вы прикоснулись к одной из самых важных работ Стенограффии. Этот арт-объект создали роботы. Впервые в мире! Основа эскиза – сюжет об Ахиллесе с мозаичного пола римской виллы Ла Ольмеды, построенной в Испании в середине IV века н.э., в эпоху династии Флавиев. Специально обученная нейросеть Яндекса с помощью машинных алгоритмов восстановила отсутствующие элементы мозаики. Рисунок, получившийся у нейросети, перенесли на торец здания на ул. Попова, 9 с помощью настенного робота-принтера. Технологию и программное обеспечение к нему разработали мы, команда STENOGRAFFIFA. Представляете, художник, который в 4 веке нашей эры создавал эту мозаику, не мог даже помыслить, что спустя почти 17 веков его работу восстановит интеллект совершенно другого порядка. Это наводит на мысль, что каждый из нас может создать то, что спустя время продолжит кто-то из совершенно другого мира. Это пугает и завораживает одновременно.

Скорее всего, с первого раза, вы не увидите эту работу. Когда-то в далеком 2015 году STENOGRAFFIA и РА «Восход» превратили неприметную стену во дворе дома Печати в объект искусства. Уличная работа тогда научилась петь в аккурат к началу Ural Music Night. Раньше даже работало приложение, которое помогало услышать, как звучит город со всеми его мелкими недостатками. В стену была зашита восьмибитная мелодия, основу звуку давала трещина в стене. Сейчас уже этот объект – примета истории. Но такая добрая и приятная сердцу. Надеемся, что вы тоже это чувствуете.

Этот арт-объект нелегко разглядеть то за горой строительных материалов, то за отпечатками времени. А рисовали ее ребята из команды VGA. Тогда они оставили в городе маски, которые стали интерпретацией капель воды. «Маски раскрывают нас – это дети нашей фантазии и продукт воображения. Это настроение цвета, эмоций, линий и форм. Это сакральная тема», – рассказывали участники команды. Если вам все же удалось увидеть голубые и фиолетовые очертания лиц, вы счастливчик!

Сейчас вы стоите около символичной работы. В 2019 году команда художников SPEKTR вместе с жителями города поздравили STENOGRAFFIA с 10-летием, изобразив динозавров, задорно играющих на музыкальных инструментах. Работа была сделана в рамках проекта «Город рисует сам себя» и представляет собой 2D иллюстрацию, выполненную в сочетании ярких чистых цветов. Интересно, какой из динозавров станет вашим любимчиком?

Вы находитесь не просто во дворе Дома печати. Представьте, что вы сейчас во дворе своего детства. А художница Наталья Пастухова высадила там огромные заросли травы и поселила в них кошку с носом-сердечком и ногтями-серпами. Двор для художницы — это целый мир, который наполнен играми и удивительными открытиями, совсем как в детстве каждого из нас.

Это незапланированная работа на нашем фесте! Импровизация Стаса Bags’a во дворе Дома печати – яркий пример, что творчество не всегда можно контролировать. В перерывах между рисованием своей основной работы на фестивале STENOGRAFFIA в 2015 году, Стас нарисовал корову. Зачем? «Просто так, чтобы люди радовались». Сейчас дверь заменена, но периодически корова все еще «путешествует» по двору. Интересно, где именно вы её нашли.

Совместная работа художников из Санкт-Петербурга и Нижнего Новгорода постоянно перемещается по двору Дома печати. Чаще всего она закрыта летником ближайшего ресторана, но если вы увидели ее отдельно – это особая удача. Арт-объект органично встраивается в городское пространство, а сочетание разных стилистик заставляет подробно рассматривать картину и скользить глазами по мускулам юноши и уставшему быку.

Перед вами одна из самых трогательных работ на фестивале. Антония Лев создала арт-объект про любовь, про отношения и про каждого из нас. В центре работы нарисованная девушка держит в руках карандаш, а в ее отражении изображен мужчина. Этим Антония говорит нам, что в отношениях мы рисуем, создаем друг друга. Если вы будете внимательными, то заметите еще, что арт-объект вместил в себя сноски на французском языке: женщина обозначена сверху как «mua», что в переводе с французского «я». Внизу написано «autre» – это «другой» с маленькой буквы. И по бокам обозначения – «большой другой» в понимании «сверх я». Вот такой вот ребус для вас, пока вы пьете свой кофе.

Поднимите голову выше. Ради вас по улице разлилась яркая дисперсия, вибрируя плавными линиями. Каждый хочет прикоснуться к этой манящей поверхности, чтобы почувствовать нерв города своими руками. Наверное, вы тоже почувствовали это желание. Художник Артем Стефанов и его помощник Илья Высокосов заставили пульсировать каждую ниточку, оплетающую уличное пространство. Динамика внутри этой работы позволяет уловить ритм большого города и отдаться его потоку.

Вот вы и встретились с работой «Время контрастов». Это один из самых запоминающихся арт-объектов «Ночной галереи». Рисунок появился прямо на жалюзи, которые закрывают киоск по ночам. Причудливый узор складывается в паттерн из элементов похожих на цветы. Его можно увидеть только в темное время суток, как и другие работы проекта. Для раскрашивания киоска были выбраны летние яркие цвета, которые переносят нас в жаркое время проведения фестиваля. Возможно, вы уже чувствуете теплый июльский ветерок.

Внимание, вы видите работу в направлении «наивный концептуализм». Такой подход приводит к созданию многоэтажных образных конструкций, который скорее являются памятником усилию автора быть концептуальным. Переводя на человеческий язык – вся эта «мешанина» на рисунке была собрана настолько композиционно и удачно, что превратилась в достойный объект уличного искусства. Такие причудливые работы обладают особой творческой энергетикой. Именно поэтому «Уточка», как многие называют роспись в округе, полюбилась жителям района.

Художники из московской команды ZUK CLUB оставили в Екатеринбурге на фестивале уличного искусства STENOGRAFFIA работу из серии «Античность». В этот арт-объект заключен образ Венеры, который становится объемным, если смотреть на роспись при определенном ракурсе. Поищите эту точку внимательно, только не расплескайте свой кофе.

Это первая в истории фестиваля мозаика. Мозаичист Светлана Растебина разместила на вентиляционной будке круговое панно, сюжет которого вдохновлен локальной идентичностью. В центральной части арт-объекта вы видите медведя и соболя, которые держат в лапах кристалл. Это отсылка на горнодобывающую промышленность Урала. На боковых сторонах находятся печь и колодец, из которого достают металлы. И всю будку опоясывает синяя лента: она символизирует реку Исеть и соединяет все части композиции. Обойдите постройку медленно, вглядываясь в каждую плиточку. Это залипательно, а следовательно очень медитативно.

Часто мы сталкиваемся с жуткой и абсолютной пустотой и городской серостью. Особенно в межсезонье, когда даже кофе не спасает. Именно поэтому уличные художники часто становятся героями-спасателями против серости. Например, эту будочку оживил Chervi, автор входящий в довольно брутальную команду из Киргизии. Его работа сочная и прямо пульсирует краской. Спустя столько лет? Всегда.

Здесь московский райтер Андрей Beat.с. изобразил своих любимых лягушек. Кажется, будто фотоаппарат выхватил вспышкой эпизод из ночной жизни квакши, когда она увлеченно охотилась на летучую мышь в окружении мухоморов. Андрей рассказал, что главное, с чем он работает, – это соотношение цвета и формы, фактуры и композиции. Арт-объект быстро тогда поселился на фотографиях в соцсетях. Не проходите мимо и сделайте пару кадров.

Давным-давно, Иван Ягода, член новосибирской команды TAKNADO, превратил трансформаторную подстанцию в «Кубик-Рубика». Взамен цветных квадратиков в головоломке он поместил черты лиц людей разной национальности. Люди, цвета и эмоции объединены в одном кубике, который так похож на настоящий, что каждому хочется попробовать повращать его. Хотя он и подходит, чтобы любоваться им издалека, попивая свой кофе.

Не смотрите, что эта работа немного поистрепалась. Она по-прежнему хранит теплые чувства отца к своей дочке. Художник Ахилесс вдохновился стилем Wild Style, который был популярен в начале 90-х в Нью-Йорке. Отталкиваясь от него, он придумал концепт «Wild Child» – дикий ребенок и изобразил портрет своей дочери, Мелисы.

Вы герой, если добрались до этого арт-объекта! Перед вами очень важный проект: коллаборация волонтеров фестиваля STENOGRAFFIA, латвийского художника Dailypurrr, екатеринбургского приюта «Клякса» и информационно-развлекательного сообщества Пикабу. Вместе мы нарисовали котика Ларри, который когда-то лишился глаза. Так мы хотели привлечь внимание к проблеме бездомных и травмированных животных. Если вам интересна эта тема, заходите в сообщество приюта и выбирайте себе нового лучшего друга: https://vk.com/priyut_klyaksa

Здорово, что вы оказались около нашего чуть ли не самого далекого от центра арт-объекта! Мы горячо любим эту работу. Здесь, на основании колеса обозрения граффитчики объединили все «куски» разных художников в единое целое и отдали дань уважения культуре хип-хопа. Поэтому в ТекСтиле использован уличный сюжет: дорога, машины, парни с баллонами, куски – всё по классике жанра. Если у вас есть время, обойдите колесо вокруг со своим стаканчиком кофе и расшифруйте название каждой команды райтеров. Обещаем, это увлекательно.